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每一帧都很美，这才是年度最佳该有的样子

赌一波，明年在奥斯卡上拿什么奖

1961年11月28日，墨西哥城，医院产房。

一个男童呱呱坠地。

他的父亲叫阿尔费雷多，是一位核物理学家。

他从小生活优越，儿时有两个梦想：做导演、做宇航员。

他小时候没什么朋友，喜欢自己偷偷跑去看电影。

他在大学学电影的时候，因为拍了部英语短片，被学校开除了，因为学校不准拍外语片。

他有三位好朋友，两个导演，一个摄影师。

好友1：胖导演，怪咖一个，就喜欢拍怪物，没怪物的电影他都不拍。去年拍了一个水怪，拿了2个小金人，一个金狮。

好友2：老乡，导演，刚某个喜欢泡嫩模的胖子圆了影帝梦，另外，这位好友自己拿过3个小金人。

好友3：儿时的玩伴，后来的工作伙伴，两位基友一共合作过6部电影，这位基友也拿过3个小金人。

他圆了自己儿时的梦想。首先，他长大以后当了导演；其次，他没当成宇航员，却花4年半的时间拍了一部电影，电影的主角就是宇航员。

这部关于宇航员的电影，给他自己带来一个小金人。

他还拍过一部电影，这部电影里的有一段长镜头，名留影史

他的名字叫阿方索·卡隆。

《地心引力》之后，大家以为这位“技术控”，会如何继续挑战自己的时候。

他选择回到了墨西哥，而距离他上一部在墨西哥拍摄的作品，已经过去了17年。

这一次，他决定要追溯自己的儿时回忆，主人公的原型是在童年时期照顾他的女佣。

《罗马》

《罗马》在今年的威尼斯电影节上摘得了金狮奖，最有趣的是，今年威尼斯评审团主席是他的好基友肥陀螺。

其实《罗马》本来应该去戛纳，由于法国院线大佬们跟奈飞撕逼，它只能退而求其次去了威尼斯。

当初卡隆解释为什么会选择与Netflix合作，因为像《罗马》这种非彩色、非英语、没有卡司的艺术片，可想而知，它的排片量无法保证。

选择Netflix就是看中它的庞大用户群， Netflix也答应会给与他大力支持，并且许诺会在院线上发行。

权衡利弊，对于卡隆而言，让更多人看到《罗马》更重要。

现在《罗马》已经进入了奥斯卡最佳外语片的9强候选名单。

如果《罗马》在明年的奥斯卡颁奖礼上拿到最佳影片的话，那么，“墨西哥三杰”就是最佳影片、最佳导演大满贯了。

从目前来看，《罗马》基本上征服了美国各地的影评人。

《罗马》在现在21个影评人协会奖里，拿到了15个最佳影片，13个最佳导演，8个最佳外语片。

以现在这个一般般的奥斯卡阵容上（最佳外语片还蛮激烈的）来讲，《罗马》在最佳影片、最佳导演和最佳外语片上是不太可能空手而归诗音的。

卡隆与故事原型

《罗马》是导演卡隆的一部自传电影，90%的场景都来源于他自己的回忆。

他说《罗马》是他第一部自己想表达的电影。

我们都知道《罗马》的摄影师是他自己，本来计划是老基友卢贝兹基掌镜，但是卢贝兹基因为有其他的项目就退出了《罗马》。

卡隆自己还不愿意找一位说英语的摄影师，因为他怕摄影师可能不能完全理解他的意思。

既然提到了摄影，就先从摄影上说吧。

01

比视听，今年它最强

肯定会有人拿《罗马》与《冷战》做对比，比如从光影层面，从质感层面。

我是在欧盟影展看的《冷战》，对于我而言，《冷战》只是拍得美，真的美，我不否认。

但《冷战》只停留在了美，它的美是贫乏的、炫技式的，甚至让人反感的。我觉得它就是一部明信片电影，它的视觉系统与文本是割裂的，甚至是拖了文本的后腿。

就好像是导演自己也处在一个拧巴的状态，是该要画面，还是该要故事。

回到《罗马》。

它的视听语言是高出《冷战》一筹的。

并且没有凌驾于文本上，是服务于文本的。

在此先说一声抱歉，因为个人电脑的问题，下了几个版本都截不了动图，只能截图片了。

在《罗马》里，最常见的一种拍摄方式就是摇镜头。

请大家自行脑补。

就像在开篇的段落中，导演用两 段摇镜头来表明女主人公克莱奥的工作环境、她的每日工作。

这样的横移镜头有很多，通过这些组摇镜头，导演构建出了克莱奥以及她的雇主一家的日常生活图景。

不但如此，就像片名“Roma”是片中角色所居住小区的名字，卡隆也通过镜头构建出了这个社区的日常生活状态。

他通过这种方式重建了回忆里那个已经失落的世界，在1985年那场大地震之后，他原来所居住的社区早已荡然无存。

现在电影里出现的社区，是导演花了巨资搭建出来的场景。

片中有过两次，克莱奥与雇主家的另外一名女佣横向穿越街区的段落。

我们可目前市场上用于检测材料拉伸性能的拉力实验机很多以清晰地看到，街上行走的路人、叫卖的商贩，营业的商铺，再加上影片极为出色的音效。

那个失落的社区仿佛就像是真的一样，在我们眼前如画卷般徐徐展开。

我恶意推测一下，可能导演也是觉得花了这么多钱搭了景，不拍一拍，实在说不过去。

这样也更全面地展现了克莱奥的日常，这个人物也更加立体化。

不得不说，在经过《地心引力》的磨炼之后，卡隆对于视听语言的把握已经登峰造极了。

在这里再举两个例子来说明《罗马》在视觉语言上的突出。

克莱奥怀孕了，但是她的男友却不知所踪，她多方打探，终于找到了男友。

就在她与男友谈判的这场戏里，她、男友费尔明、已经背后的卡车，形成了近景、中景、远景三重空间。

他们都在向画面的左侧移动，等卡车发动了，费尔明恐吓了克莱奥，并飞奔着向启动的卡车跑去。

导演用这个颇为复杂的调度把克莱奥的“悲”与费尔明的“渣”表现得极为到位。

而且这段戏还与后面一场暴动戏有着很重要的关系。

我们知道，这场戏还原的是1腾格尔971年发生的那场“科珀斯克里斯蒂大屠杀”。

这场暴动戏的调度是极为复杂的。

一开始，先用一个纵向的固定镜头来说明这场戏的大背景——大家正在游行示威。

这时，克莱奥跟着雇主奶奶一起到了家具店买家具。

紧接着是一个摇镜头，可以看到前景是一群防暴警察在圈地待命。

克莱沃一行三人在后景移动，这样的调度会给人一种感觉，克莱奥他们与这场示威根本没有关系。

在家具店里的摇镜头是《罗马》里面最具代表性的。

镜头先跟着克莱奥与雇主奶奶向左移动，与店员砍价。这时，镜头开始向右边摇，克莱奥家的司机出场。镜头再向右边摇，我们才看到窗外的警察镇压群众的场景。

就是通过这几段镜头的编排组合，才会感受到窗外的那场镇压戏的冲击力。

但是，窗内窗外又是完全两个世界，你们示你们的威，我们买我们的家具。

导演又用这种方式来表明，其实像这些中产以上家庭，是没有收到影响，或是冲击的，甚至也与他们没有任何的关系。

当时社会的贫富差距，社会的动荡一目了然。

02

细节决定成败

在《罗马》当中，卡隆镜头调度的复杂是一方面，另一方面就是他对于细节层面的重视。