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《药神》有今年最杰出的群戏表演，深入讨论下几位主要演员

文 | 甘琳

「穷人总爱耍脾气。穷人最重要的美德就是会赚钱，道德就是一个人不该成为其他任何人的累赘。」陀思妥耶夫斯基在小说《穷人》里把贫穷塑造成了一种挥之不去的无力感，穷人只能叹命，富人才能说运。

而在大热片《我不是药神》里，王砚辉饰演的假药贩子王长林也爆出了一句影片金句：这世界上只有一种病，就是穷病。

《我不是药神》里的王砚辉

贫穷，是《我不是药神》里大部分人物行动的根源，而饰演卖药五人组

的五位演员，每一个人都要用自己的表演演绎出他眼中的病人和穷人的模样。

表演是需要仪式感的，演员需要根据一页纸、几行字就把一个人物形象化和具体化，惊喜的是，徐峥、王传君、谭卓、杨新鸣和章宇每个人都找到了自己角色的仪式感。

从《爱情公寓》走出来的王传君在拍完电视剧《大仙衙门》后逐渐远离喜剧样式的影视题材，直接原因是该剧组本来答应让他给自己的角色做后期配音，在他休假回来之后，剧组为了赶进度已经让其在此次材料开发进程中他人为其角色配音了。

听到并不适合的声音在演绎自己的角色，王传君觉得「恶心」，他跟自己说，「再也不要接这样的戏。」

台词是一个演员的基本功，在娱乐向的古装轻喜剧里就如此在乎台词分量的王传君，演独角话剧《抄写员巴特比吴世俊》时他更是一连熬很多个夜背下长达两万多字的台词，在《我不是药神》里当然也奉献了丰满的语言台词表演。

在外形上吕受益被美术设计成一个「足够高、足够怂」的白血病病人，为了演出自杀前的憔悴样，王传君连续两天没睡觉，这些都是王传君作为演员在视觉上的努力。

而在台词和声音上，王传君很好地利用了自己上海人的身份，特意设计的听起来有点小家子气的上海普通话即是他对这个角色仪式感的投入。

「吃个橘子吧」、「头发蛮精神的嘛」，在有求于人的低姿态时刻、在病入膏肓的绝望时刻，吕受益得体地掌握了语言中的分寸感和市井气，将一个病人、父亲、朋友为一体的矛盾体用几句台词就展现得淋漓尽致。

在表演中，优秀的演员需要有绝对的关注力和控制力，他们需要控制情绪，随时转换表演的状态。

《我不是药神》最重要的中间段的散伙戏里，吕受益看到伙伴们一个个负气而走，先是俯下身靠近程勇，顿了顿情绪，然后整张脸伸向程勇，做出了一个试探性的表情并用沪普讪讪说道：「都喝多了吧？」

吕受益是在用试图玩笑的流露按压自己紧绷、凝神的内里，而当程勇喊出「滚」的时候，一切情绪的积蓄就都喷涌出来，吕受益的表情一下就从紧变成松，再也无法拒绝情绪的释放了。

在这一段戏里，王传君依旧是灵巧地利用视和听两种元素成功而流畅地转换了前后两种完全不同的表演状态。

依旧是在这场散伙戏里，徐峥需要比王传君有更多过激而夸张的爆发。这在他之前的电影里已经有很多先例，《港囧》最后，徐峥的角色对着家人大爆发，手脚并用、握紧拳头、全身发抖喊道「我原来是要画画的！」

这是标志性的方法派表演所特有的情感表达，你需要用狂躁、焦虑的表现来向观众娄一晨和他人传达你的诉求。

而在《我不是药神》里，靠的不仅仅是直白的情感流露，而是情感充沛的细节的堆积。在对某件事感到怀疑时，程勇会稍稍扭个头进行市井的盘算；在获得了小人物的欣喜后，他会用沪普里大量的方言语气词带出人物情绪的节奏感；徐峥甚至会去菜场观察剁肉中年男子的麻木感，用现实生活中学来的虚假平衡的人物状态去塑造程勇在剧作前半段的烂人状态。

剧作已经赋予了程勇这个角色该有的人物弧光，他在最后成为了一个平民英雄，而他角色属性的转变必须有一个支点，这即是尊严。

在这场散伙戏里，程勇需要抛弃掉自己之前无意得来的尊严，徐峥该如何拿捏这个尊严的取舍，成为这段戏的关键。不能完全把卖药队友扫地出门，也不可能再当这个危险的印度药代理。

自私、不道德和怜悯、无奈，是徐峥诠释程勇这个穷人时必须两手紧握的仪式感。当徐峥对着王传君说出「滚」的时刻，两个演员在简单正反打的拍摄中，就已经碰撞出了表演的灵光。

饰演假药贩子王长林的王砚辉曾说，当年演曹保平的《光荣的愤怒》里的熊老三，一开始他也没有底，不过是有一天在十字路口等一个红绿灯才突然产生了表演的顿悟和灵光。

《我不是药神》里的几大主演都是属于这种自身即具备表演灵光的优秀演员，他们是那种在拍摄现场稍微被导演点拨就能自我产生相应表演气息的演员。

舒淇曾评价自己刚和侯孝贤合作时，侯孝贤对她的表演指导完全是陷入式开放情景的牵引，导演自己在演员面前安排好了完美的故事情景，在不加干涉的情况下，演员自己就会被人物姿态、情感和环境的微妙互动所感染。

新人导演文牧野在指导这几个老戏骨时，更多的是移动贴身跟拍等局促的场面调度，他不需要用氛围的感染来提炼演员表演的仪式感，他要做的更多是如何让群戏中不同角色发生碰撞而产生1+1＞2的效果。

美国群戏大师罗伯特·奥特曼在处理群戏时，喜欢用对白的重叠和多层声轨来制造群体的混乱和现实感，《我不是药神》没有这么多多线目前工商执法检查实行双随机抽查交织的时空巧合和阴谋线索的配置小松拓也，「卖药五人组」的群体欲望是在单线叙事中消解和再生的。

谭卓饰演的刘思慧、杨新鸣饰演的刘牧师和章宇饰演的黄毛在戏份上比不过徐峥和王传君，但他们的存在也是这个群戏成功必不可少的关键。

谭卓和章宇在这批群戏演员中，则更多是两个以静制动的角色。

经常参演艺术电影的谭卓在《我不是药神》里为了学跳钢管舞而右脚软骨碎裂，作为群戏里唯一一个女角色，跳钢管舞那段戏份，是唯一需要谭卓爆发出方法派表演的创伤性和撕裂感的段落，而在其他时候，她更多是比较沉默的、中和的、润滑的角色，在黄毛要走的时候，她是把他拉回来的那个人，并且说，「快谢谢勇哥」；在程勇要大家摘下口罩的时候，她是向众人点头示意的那个人；她背负着重病女儿的依靠而流落风尘，却几乎完全没有大喜大悲的情绪。

相比之下，黄毛要更加动态一些，他肢体惠州动作丰富，但是却和思慧一样，几乎完全不传达任何情感。他总是最先爆发身体冲突的那个人，比如在程勇提出散伙之后，他第一个离开，喝了酒，砸了杯子；但他又是最少言寡语的那个人，即便为了病友抢药而遍体鳞伤，也只是用眼睛看着其他人，并不说话。

在思慧和黄毛这两个社会底层人身上，是对情感表达本身的极度不信任，就好像陀思妥耶夫斯基在《穷人》里说的那样，「穷人总是用另一种眼神看世界，用惶惑不安的眼睛在内心向四周张望」。

陀思妥耶夫斯基在《穷人》里说尽了穷人的悲悯，而当谭卓和章宇在表演穷人和病人时，他们在诠释穷人的悲悯之外，还加入了那种小人物的「生硬感」——苦难的寻常性让他们对早就破产或被证伪的理想产生了一种被抛弃的感觉，他们拒绝沟通和表达，这些拒绝在外部形体动作上的体现就成为了谭卓和章宇在《我不是药神》里的表演仪式感。

周迅曾说过，闭上眼睛听声音就能知道演员是在真的演戏还是假的演戏。由此可见，演员是一个需要完整性、系统性和协调性的神奇的职业。

《我不是药神》里，有完全舒展和释放的方法派表演体验，也有故意行动受阻的压制表演，而所有演员的努力，都是为了展现出那个在黑暗深渊里真实地挣扎而又终究向1种是压往憧憬的状态。

没有这些杰出演员的杰出表现，《我不是药神》不会成为成功的电影。