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豪华阵容的《你好，之华》，为什么票房还不到5000万？

和同档期的其他国产片比，《你好，之华》应该是绝对的话题大片。

两位国际大导演+一位大满贯影后，从今年5月放出第一张海报以来，就相当引人注目。

岩井俊二，日本王家卫，小清新鼻祖。

出道即巅峰，靠着一部《情书》让无数文青知道了什么叫做“纯爱”。

《情书》豆瓣评分截图

随后更是凭借《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》《梦旅人》《昌玉的信》等等捧出一大把令人魂牵梦萦的文艺女神——苍井优、铃木杏、恰拉、裴斗娜……

这几十年间，港台校园青春片爱用的“小清新滤镜”，全都在抄他，一直被模仿，从未被超越。

陈可辛，金马金像双料最佳导演。

横跨香港、内地、台湾，会拍爆款（《投名状》、《中国合伙人》、《亲爱的》），更会拍爱情（《甜蜜蜜》、《如果·爱》、《三更》）。

周迅，还用说嘛？

华语影坛第一位“大满贯”，年仅三十就拿齐“金鸡”、“金马”和“金像”，她要说自己娱乐圈灵气第一，估计没人敢说第二。

这等神仙阵容，再加上一票观众缘颇高的配角演员：张子枫、秦昊、胡歌、谭卓……想来定会有不错的票房成绩。

然而，截止到小电君发稿为止，《你好，之华》的总票房还不过5000万，不仅被漫威力作《毒液》压得死死的，就连已经在日本上映大半年的《柯南》也甩了它一倍。

截图来自艺恩数据

为什么一个阵容豪华的话题之作会票房惨淡？

是影片本身的锅？还是另有原因？

我们1905部感觉这片……真的一言难尽。

大象：又一剂精神药方

这一次，善于治愈和致郁的岩井俊二，又开出了一剂精神药方。他绕过了青春片盲目怀旧的俗套，提出了另一种观点：青春，无论过去多久，仍将以微妙的方式滋养你的生活。

因为这样的暧昧性，于是不再死死咬轻量化是永久的主题定青春时代的鲜嫩，石康军和成年生活的晦暗。

于是选择写信，一个与当下社会背道而驰的行为，一个臆想的仪式，呼吸一口新鲜空气。

小疼：感受一种情绪

虽然票房很糟糕，但我个人还是比较喜欢《你好，之华》的。

这么多年过去，岩井俊二还是一如既往的矫情。传递信息是要用信的，拍照是要用胶片相机的，快节奏的生活在“文艺”二字面前都要让步。

看他的电影，更多像在感受一种情绪。再加上风格固定，喜欢的人会很喜欢，讨厌的人也会很厌恶。另外片子里的大连实在是很美呀。

小影：岩井俊二式样板戏

岩井俊二式样板戏，两个女孩一个男孩的三角恋是《花与爱丽丝》，家庭主妇之华是《昌玉的信》，主线故事简直就是《情书》……

如果换成日语的话，可能会借着情怀滤镜打7分，可惜橘生淮北则为枳，胡歌出场那段，自省安静得脱离了人间烟火气。

柯诺：英雄迟暮的自我沉溺

与其说是《情书》的升级版，不如说是岩井俊二英雄迟暮的自我沉溺。

来往信件犹在，青春的疼痛感也在，可没了小樽的雪，四月的雨，青黄的麦田，塔上的烟花... 他一贯制造氛围情境的拿手好戏被干瘪无味的城市烟火气覆盖，也就少了刻度，少了隽永，少了余味。

由于跨国界、跨地域导致的文化隔阂，岩井在重现80年代的历史记忆时失了真，也走了神，当然，还有秦昊的那顶假发和扰乱了下半场的胡歌和谭卓。再严格点看，第一次来中国拍戏，他更逃不了在片中被迫植入商业广告（百岁山）。

层层叠起老中青三代多组人物关系，剧作有厚积，可叙述视点是来回转移，左右切换，最后全都削弱了共情的力度，事倍功半。

X.C：成也岩井俊二，败也岩井俊二

不否认会被其中一些情绪给击中，但是细想下来多少带着一点矫情。那种情绪是你处于绝对感性情况下，被镜头带着走的。但凡观众理性了一点，这种情绪瞬间比白纸还干净。

拼很多：日本人自带的物哀，中文语境实在匮乏

《你好，之华》的最大问题不是日式情感到底能不能用中国演员们表达，当然，这也是电影的一个问题——那封作为重要道具的遗书里，关于“夏天过去了，我们会成为什么样的大人？”日本人自带的物哀，中文语境实在匮乏。

最大问题，是电影的仓促与空洞。是没有一个丰满的故事去承载岩井俊二想要表达的遗憾、错过、成长等等主题。

但有一点我很喜欢，关于那个不在场的主角之南，一个在不断优秀之后，失败了30年的人生。这是日本导演的厉害之处，温暖地给你展现一个负能量的世界。

纵观以上内容，不难看出这是一部争议很大的文艺片，而且争议主要围绕着故事、人物、风格、镜头、情感等等电影本身的内容。

毫无疑问，《你好，之华》充斥着个性鲜明的导演风格，“岩井俊二式”的设定、滤镜、细节、趣味无处不在，这就在无形之中给观众划分了阵营。

对于熟悉喜欢他的粉丝来说，尽管用了中国班底，但那些细腻温情的叙事，那些言之未尽的情愫，还是原来的配方，还是熟悉的味道，活脱脱就是中国版的《情书》。

对于太熟悉，以至于期待看到惊喜的影迷来说，这就是一部岩井俊二作品精选集，葬礼、写信、三角恋……这些桥段已经腻味到仿佛在炒冷饭，这是“岩井俊二的电影”，但不是他们想要的“岩井俊二的电影”。

称重法就是根据试样在实验前后的重量变化

而对岩井俊二不太感冒的路人，或许是冲着喜欢的演员、或许因为朋友的安利、又或许是看中主创的名气，但其中的大多数几乎都被“电影太过文艺”劝退。

“文艺”这个词儿对于《你好，之华》来说是把双刃剑。

一方面它需要这样的气质独树一帜、巩固粉丝，但另一方面这是电影主创、宣发难以逃脱的调性困局。

根据2018年前三季度城市电影票房数据显示，虽然北上广深的票房市场体量很大，但增速已经被二三四线反超。

图片来自电影票房吧

像《夏洛特烦恼》、《情圣》、《前任3》等爆款无一不是抓住了小镇青年的胃口，从而抓住了票房。

而《你好，之华》作为日式纯爱真人片，本身的类型限制了它的票房走势热度不够强劲。

吴琼虽说文艺片的内容风格局限了观众进入影院，但《你好，之华》的票房不只是影片的锅，他们的宣传团队完全没有把门槛调低的姿态，几乎放弃了潜在的增量用户。

所有的核心物料，即海报与预告片，都是围绕三个主创展开，连终极海报都是一群演员的拼接，病毒物料都是靠大量文学性语言铺散。

从5月中旬发海报，到9月中旬发首支预告定档，再到10月-11月初开启多个城市的全国路演，直至11月9日公映，有记忆点的策划宣传几乎为零。

而在合作平台上，《你好，之华》团队走地也都是“高大上”“有逼格”路线，比如周迅和陈可辛的时尚芭莎对谈、还有岩井俊二的吴川知乎·盐club对谈，这些平台上有多少小镇青年会看？估近几年计寥寥。

以上这些宣发活动，不仅没有清晰电影的主题和话题，也没有勾起路人的兴趣，只是在不断加强主创和风格的固有粉丝，没有向下沉淀、拓展增量的意思。

之前《铁血战士》几组病毒物料，简单粗暴接地气，但是明确了影片的调性、打通了下层用户，竟然还难得的迎合了粉丝群体的趣味喜好。

同档期的《毒液》放出文明安全守护者的“正能量”公益广告也非常有记忆点。

在同档期的《海王》都要发锦鲤，《神奇动物》都要靠“嗅嗅”招财，人人争上抖音快手讲段子的大环境下，“够土的孩子才有糖吃”，依旧“高冷”的宣发无疑是把热度和阎学敏流量拱手让人。

当然，要想文艺片大卖，本身就是件不可能的事，但它们依旧会走进影院、走进市场。

如果一部电影的营销宣传，只是在绝缘的平台自说自话、脱节受众的发通稿和物料，那根本就是达不到效果最大化的无用功。

再风格化的视觉影像，再意味深长的后现代叙事，也只能憋在深巷子里孤芳自赏。

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